海上钢琴师经典镜头分析

1、1900忧郁而又迷茫的眼神，轻声细语的说着他对这个世界的恐惧：“整个城市你都看不到它的尽头。并不是我所看到的让我停下脚步，而是我看不到的让我停下脚步。那是上帝的钢琴而不是我的。我是生在这条船上的人，我已经与这个世界擦肩而过了。”

2、▲黑泽明《蜘蛛巢城》改编自莎翁名剧《李尔王》

3、我最喜欢的镜头是1900看到自己初恋的场面。

4、1900是社会的弃儿，但他也有过家，弗吉尼亚号就是他温暖的家，而大海，则代表了他的生命的归属，他没有家庭，但不足以让他失去爱情，丢掉爱的资格，世界不曾证明他来过人世，但这又何妨呢?他只要能活在麦克斯的记忆之中就足够了，因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光之中，弗吉尼亚号沉没于大海，伴随着1900内心深处的琴弦声，天堂不知道会是什么样子?应该会有琴声吧。没关系的，只要有钢琴就好，一场生离死别，不属于社会的天堂之声终究魂归天堂。

5、正如豆瓣最热的短评所说的：“我总觉得这是一个真实的故事。”(海上钢琴师经典镜头分析)。

6、还有：摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的Virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。这就是1900人生的第二次顿悟：这一生属于他的是什么？属于你的，你让它更加完美，不属于你的，永远是未知的，永远不可把握。(海上钢琴师经典镜头分析)。

7、这个镜头里面主体信息就是在说话的左边的这个黑人

8、他是一个有些“懦弱”的1900，但他却又是一个孩子，从没有经历过世间的酸甜苦辣洗礼，他用他依旧停留在8岁以前的孤独和怯弱，去审视着整个世界。

9、(如果大家对本段电影内容已经十分熟悉了，可以直接跳转到3分02秒，观看拉片的内容)

10、巴里科，于1958年生于都灵。巴里科最初的职业是音乐评论家和社论撰写人，还制作过一些广播和电视节目。1991年，他的第一部小说《愤怒的城堡》一面世，就获了坎皮耶洛精选作品奖(PremioSelezioneCampiello)，并且被译成多国文学。1993年，《海》的出版又为他赢得了意大利维亚雷焦文学奖(PremioViareggio)的殊荣。而读者对他近几年出版的新书《蚕丝》和《都市》，同样好评如潮。除了小说，他还致力于尝试剧作创作，他的独角戏剧本《十九世纪》不仅在意大利各大剧场频频上演，还被改编成电影《海上钢琴师》。为了使广大的文学爱好者能有一个和他面对面交流的机会，也为了能把自己的写作经验和技巧传授给更多的人，巴里科还在他生活的城市都灵开了一所名叫“杰尼霍尔登”(“Holden”)的写作学校，在创作的同时，开始了他的教授生涯。

11、序一校园里的“第五代”——写给潘桦序二我们这一路序三同路人序四穿越时空前言学会“看”电影分析德国电影《铁皮鼓》分析德国电影《玛丽娅·布劳恩的婚姻》分析法国电影“三色系列”之《蓝色》分析法国电影“三色系列”之《白色》分析法国电影“三色系列”之《红色》分析意大利电影《天堂电影院》分析英国电影《法国中尉的女人》分析美国电影《低俗小说》分析美国电影《阿甘正传》分析美国电影《好家伙》分析苏联电影《被遗忘的长笛曲》分析日本电影《罗生门》分析中国香港电影《春光乍泄》分析中国电影《阳光灿烂的日子》分析中国电影《小武》后记故事　导演如梦

12、★电影《海上钢琴师》观后感800字感悟5篇

13、   桥段一：1900与好友Max的相遇。Max是新来的小号手，刚刚上船的他在暴风雨中晕船十分严重，然而1900却将Max按在椅子上，让自己、Max和钢琴随着被巨浪拍打的来回摇曳的船只一起摇动，这一段情节，用轻快的华尔兹描画出1900对于音乐的热爱，也开始了与Max之间深厚的友谊。

14、当然，这里展现的是一种不寻常的极端人生模式，或者说向大家展示了一种观念、一个可能性，刺激大家思考。但并不一定要去效仿。对每个人来说，人生就这么一次，无法假设、不能重来。每个人的人生都是一段独特的旅程，人生的选择没有高下优劣之分，也无须与其他人比较，重要的还是在于自己要好好用心享受人生旅程。

15、外景和内景随着音乐逐渐匹配到了一起，形成了两人在暴风雨中的华尔兹。小号手本来就晕船，慌得要命

16、综艺电影的这些先天不足，随着IP热度的变化也市场不同程度的冷遇。信心满满、曾剑指10亿票房的《爸爸去哪儿2》遭遇“滑铁卢”，最终止步2亿。另一部由王岳伦执导、带着综艺节目中的“爸爸”们出演的《爸爸的假期》票房勉强跨过1亿，《极限挑战》大电影也属艰难过亿。跟风投拍的综艺电影没能延续往日火爆，屏幕上的欢乐遇到了影院观众的理性。由此可见，依仗爆款综艺节目促成的成功个案并不带有普遍的可复制性，而更接近于锦上添花似的玩票。而电影院和电视机，也远不只是一块大银幕的差距。综艺节目为电影再创作提供了IP知名度和灵感，但无法支撑起整部影片需要的故事，因此目前还未形成一个稳定的电影IP来源，其前景也不算客观。

17、与《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》一样，《海上钢琴师》同样有着舒缓却又灵动的、充满着诗意的画面。从开场第一个镜头开始，托纳托雷就用他极为擅长的运动镜头，在缓缓的节奏中将观众引领到一种绵长、温暖的情绪中。为了配合影片中多次出现的闪回与现实的时光交错，托纳托雷运用了包括固定镜头、推镜头、摇镜头、跟镜头、仰摄镜头、俯摄镜头、平摄镜头在内的丰富的镜头运动，通过不同的拍摄角度、通过推拉镜头的淡入淡出、通过全景镜头与特写镜头的切换来完成叙事、并且塑造人物形象。

18、女孩终究有离开的时候，而分别的时候，大多都是千言万语，却怎么也说不出口。当你鼓起勇气下定决心的那一刻，却又总会阴差阳错。

19、男主人公1900是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上好心的烧炉工收养，后来烧炉工因意外死亡。过人的天赋使1900无师自通成了一名钢琴大师，但他从未离船上岸去过，只因他担心没有尽头的陆地和川流不息的人群会使他迷失自我。即使是遇见了一位一见钟情的女孩，即使是他唯一的好朋友马克斯竭力劝他下船，即使是他所在的这艘船因过度老化即将被炸掉的时候，他也不愿下船，只因他对陆地有天然的戒备，1900认为陆地就如一架没有尽头的钢琴，他在那儿无法奏出自己的音乐，所以到了最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

20、很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

21、电影受片长所限，承载内容也有封顶，小说篇幅便成为改编必须考量的要素。大部头的经典小说由于本身内容已经十分丰富和严密，留给电影再创作的空间相对较小，而且时间跨度、事物演变幅度太大，不容易完整表现。反而是一些故事紧凑的中短篇小说，为电影提供了更广阔的空间，成就众多改编杰作。

22、对于影片中1900即将来到陆地，又折回船上的镜头。有这么一段独白，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。就好比他喜欢的钢琴有始有终，创作的曲子是无限的，而你却是无限的。没错，他不喜欢陆地的生活，因为他不习惯。

23、也就是说，这个镜头和前一个镜头形成反差，弱化了jelly的存在感，也就是凸显了1900对jelly的无视

24、而影片另一个不得不说到的细节，一般的回忆录式的影片在回忆部分总会制作成比较灰暗的色调，而在《海上钢琴师》里则完全颠覆了这个传统——我们所看到的Max的叙事时间里，影片呈现出一种阴暗的效果，仿佛是Max所生活着的战时乱世所带给Max以及和Max生活在共同的时代背景下的那些芸芸众生的心理——阴冷、悲伤、困苦、颓废。而当Max开始回忆过去和1900在维吉尼亚号上的生活时，影片的色调转为鲜艳而明快的亮色。可是我们不难发现，从1900第一次也是此生可能仅有的一次邂逅爱情——无望无果的爱情起，原本海面的晴澈和湛蓝被一种潮湿且伤感的连绵不绝的阴雨所替代了。那个姑娘出现的时候，舷窗外是霍然腾起迷雾的大海。而后，在Virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900讷讷的看着那个被一袭黑衣和一把黑伞笼罩着的姑娘，张开嘴，妄图说些什么，继而却有无奈的闭上了嘴巴——用言谈与人沟通，始终不如用音乐来得更流畅。即使雨停了，天气却依然继续阴森着，于是1900只得和那个不知名的姑娘在一偏阴霾和涌动的人流中道别。

25、Max作为一个普通的人，他被应聘到豪轮上面，他也跟着豪轮生活了很长很长的一段时间。但是，他的思想永远还是在陆地上，因为他已经被感染。但是，对于1900，他是那样的干净，一层不染，无人能劝说他。他应该也在为自己登上那块陆地，曾经千百次的寻找理由，他终于选找到了一个理由，也就是那个女孩的父亲告诉他的。站在陆地上听海，海的声音是另外的感觉。就在他准备登岸以后，他却被他内心的恐惧给战胜了。他的生活方式是在海上面，海是他的摇篮，他重来没有听过海水述说生命的博大，他也没有听过海水的低吼。对他来讲，海水永远都唱摇篮曲。在让他接受另外的一个世界的时候，他选择了退却。

26、在影片中，音乐已经不再像是传统的电影配乐那样，只是作为陪衬元素来辅助叙事，莫里康内创作了描绘性的音乐，作为叙事元素本体来刻画人物性格与情感世界。于是，人们看到的1900成为了一个即兴演奏的天才钢琴师，哪怕是弗吉尼亚号上的指挥一再叮嘱他要按照曲谱弹奏，他依旧在演奏中给予所有的客人即兴演奏的乐趣。

27、正因为在不同拍摄角度下丰富的镜头运动，人们才看到1900和Max如同行云流水般自由滑行在颠簸的船舱内，仿佛在踩着大海的节拍快乐地跳舞。在这个场景中展现了1900最本真、最超凡脱俗的一面，也为之后Max与1900的深厚情谊埋下了伏笔。

28、是jelly的两个小弟对1900发出恐吓性质的挑战

29、“这是这个混账新世纪的第一年”，维吉尼亚号上的一个黑人炉工对这个新时代下了不同的定义。此时他正游走于与甲板上欢呼雀跃氛围格格不入的头等舱舞池，一边希望捡到有钱人丢掉的宝贝，一边对有钱人的吝啬骂骂咧咧。在这里，黑人炉工发现了钢琴上的小婴儿，1900就此诞生。

30、个人的感情因素完全都能在曲子里体现出来,真的很不错.难怪它得了99年的最佳配乐奖.

31、想想给我一个陆地生活的人的一点小小启示：便是专注于自己，专注做事，不要让欲望和这个世界的喧嚣扰乱本心吧！没有人不想纯粹，但纯粹始终如一却很难。

32、上周和宿舍的一起把《海上钢琴师》看完了，这过去整整一周了，心里还是为电影情节耿耿与怀。

33、毫无疑问，潘桦是“第五代”中优秀的电影教育者。

34、这部影片非常善于用细节来描绘人物思想，我在这里将挑选部分经典片段进行分析。影片中，随着1900琴艺的逐渐进步，吸引了越来越多的人注意。其中，著名爵士乐鼻祖杰利向1900发起了挑战。1900是一个非常纯粹的人，他的眼里只有音乐，没有世俗功利的事情，所以他并不屑与杰利进行比赛。在比赛开始前，杰利走向演奏厅时，镜头没有直接拍摄杰利走进来的样子，而是重点突出了杰利在屏风上“巨大”的影子。这一表达形式暗示在1900心里，杰利不过是一个虚无的影子而已，并没有什么值得害怕的。在1900与杰利进行比赛时，杰利先是在钢琴上放了一只点燃的香烟，在弹奏完成后，香烟已燃烧许多，但香灰并没有脱落。

35、https://movie.douban.com/review/6630468/

36、作品:《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪儿》《极限挑战之皇家宝藏》

37、影片的前半部流淌着明快和欢乐的音乐，而后半部则几乎都是以那段1900唯一留在人间的那段短曲及其变奏——空灵短巧，细微孱弱得如同1900具备自闭潜质的心灵。

38、孤独充斥了1900的一生。热闹是大家的，孤独却是自己的，没有人愿意苛责自己，越是在孤独无助的时候，越懂得一份自我怜惜是如此珍贵。爱《海上钢琴师》，就如同爱自己，谁又忍心给自己的人生一个差评。

39、因为影片的叙事是在现实与回忆中不断转换，因此，与之相对应的，莫里克奈也运用了大量的音乐蒙太奇手法，将影片与观众的思绪带入到现实与回忆的时空转换中。

40、麦克斯说：“你可以安然无恙的离开船，但却不可能离开大海。”因为这是你的世界，离开这个世界的唯一方式，只有死亡。

41、影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。

42、在1900所在的船被摧毁之后，这部曲子被意外流出到了船外，有一个乐器店的老板收藏了这个曲子的原带。很难想象一个传奇天才通过这样的方式默默离开人们的视线，甚至很多人根本就不知道这个天才的存在，因为这个天才从来没有登上过陆地。

43、那个站在窗口的女人，给了1900一次圆满的爱情。

44、影片介绍：男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。

45、他的手在键上，但是心在哪里呢？他的心如痴迷的乐者一样，随着音乐而翱翔。

46、会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。

47、这里说到过多次关于衣服颜色的细节，这绝对是主创刻意安排的，我们在后面的拉片片段里面就会发现，jelly的气场其实随着衣服颜色的改变，也发生了很明显的变化

48、   蒙太奇(法语：Montage)是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。蒙太奇就是根据影片所要表达的内容以及观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的顺序组接起来。一句话来总结，蒙太奇就是把分切的镜头重新组接起来的拍摄手法。  　

49、首先这是一个全景，然后大家注意穿白色衣服的jelly其实和其他白色衣服的人混杂在一起了，所以没有显得jelly那么突出，同样是突出1900对jelly的弱化和无视的内心描写

50、这个镜头使用的是中央构图的方法，同时1900处在了画面的正中间

51、是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。

52、我们都说这部电影影响了我们的睡眠，每天躺在床上的时候就开始想1900为什么执着的就是不选择离开大海呢?这么一个天才选择一个有界的轮船生活一辈子，钢琴是他的一生，不对，大海是他的一生，也不对，那么1900的一生到底是什么?

53、接下来，我们通过对两个场景的深入探讨，来感受一下托纳托雷在《海上钢琴师》中的电影语言。

54、影片中煤矿工人丹尼趴在舞厅的地板上摸索着，希冀能捡到有钱人遗留下的怀表或戒指等值钱物品，一无所获的他意外地发现了被遗弃在钢琴上的婴儿。

55、在所有我曾读到过看到过的故事里面，许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动，想要去理解他，懂得他，感知他。

56、《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力?如何放弃才能成全?终究有一天，时间会给出答案。

57、《海上钢琴师》的经典斗琴戏里，导演对光线的把控也非常精准，运用光线将Jelly与1900突显出来。斗琴开始时，Jelly走入现场，他的面部被满满打亮，那时候的他是无边自信甚至是自傲的，而当他被1900打败而尴尬离场的时候，他只有一束测光源，预示着观众看到的是一个即将淹没在黑暗之中的暗淡的身影，此时的光线也参与了叙事。

58、是两场戏的两个镜头，所以镜头007也叫做(转场镜头)

59、20年前我写这本书时，出发点很简单。我发现即便是学习电影的学生都还没有学会怎样“看”电影。的确，“看”电影也是需要学习的。电影学习的第一步就是先要学会“看”电影，电影的“案例分析”是最好的学习和解决办法。

60、例如Jelly与1900斗琴的场景，而在那个场景中，托纳托雷在光线上的把控也非常精准地把Jelly与1900从众人之中突显出来，印象中，当Jelly自信满满地走入斗琴现场的时候，他的面部被光源满满打亮，那时候的他是无边自信甚至是自傲的，而当他被1900打败而尴尬离场的时候，影片给了他一束测光源，预示观众看到的时候一个即将淹没在黑暗之中的暗淡的身影，是的，光线也是参与叙事的。

61、而且这里大家可以看到：只有jelly穿了白色衣服，而其他的记者全部都是穿的深色衣服

62、生于船长于船死于船的1900，从小就在这样的梦想之船上观察梦想世纪中的每一位旅行者。他没有离开过轮船却能从每一位过客身上感受到形形色色的都市人生，他未曾登上过陆地却能从陆地上来的人身上嗅出乡村与森林的气息。他能用钢琴演绎每一个阶层的梦想与情感，能用音乐表达每一个人的内心与欲望。影片就是用这样一种独特的表现手法来表现1900身上那股与生俱来的神奇力量——艺术感受力，这股力量源自于他纯粹简单的音乐信仰，为他的人生蒙上了一层浪漫主义传奇色彩。当然，也正是这样的一种特殊的艺术力量，使1900相信他所有的人生经历都可以在音乐的创作与演奏中实现，包括他的钢琴家梦想。

63、《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土习俗都了如指掌，简直是一件神奇的事！

64、影片为我们塑造了一个名叫1900的传奇人物，然而导演吉赛贝·托纳多雷在塑造这位人物形象时不论在剧情上还是在镜头上都花足了功夫，更重要的是托纳多雷在剪辑手法上的灵活运用让这位传奇的钢琴家更深入人心。

65、1900临死前的没有琴键的演奏在维吉尼亚被炸毁的前一刻，忽然一双手——一双修长干枯的手，轻轻摆放在观者眼前。

66、http://news.mtime.com/2014/11/28/1534583-all.html

67、“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。

68、因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。

69、让人不禁会沉浸其中.心情随着剧情跌宕起伏.

70、音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否?但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。

71、但是即使爱情也没能让他上岸。　他最终选择和船——和他心中的音乐坚守在一起。

72、1900对着镜子千万次的练习，像极了曾经的我们，但那一声见面时的招呼，终究也没有按照练习的那种方式说出口。

73、世俗的这些东西不足以困扰1900，在头等舱弹琴的他好像没有烦恼，把气氛带的松松愉悦，每到深夜，他会到三等舱弹奏自己的乐章，抒发自己没有归宿的孤独感。有一次他在三等舱遇到一个农民，经历悲惨，农民说他听过大海的声音，那声音在呼唤他，“改变生活，重新开始”，这在1900心中埋下了一颗寻找答案的种子。后来他邂逅了农民的女儿，这让他突然想听一听大海的声音，以此寻找属于他自己的答案。托尼称1900做决定下船的那一天，就像一幅画毫无预兆的，“bang”，突然摔了下来。当1900走到船梯中央的时候，看到无限延伸的繁华光景，突然将帽子扔向天空，转身走回船舱，在这之后，1900沉默了很久，像一幅掉在地上的名画。

74、简单、明媚，哪怕生在黑色的煤球堆，哪怕整个世界都只有那一扇小小的窗户，但快乐就是快乐，因为有人疼，有人陪，有最爱他的人。

75、这部涉及乱伦的电影作品在美国公映时便掀起轩然大波，为了能让影片过审，库布里克只好将洛丽塔的年龄由12岁改为14岁，同时在情节上删减了部分尺度过大的内容，并有意提高了道德批判与犯罪情节在影片中所占的比重。库布里克对小说的改编并非为了满足将原著电影化，而是从电影创作的角度，严格掌控内容，出于艺术表现的考虑对内容删减或增加，并选择自己独特的切入角度进行拍摄，才有这部极具个人风格的改编影片。

76、常常，你可以听到一个北京人说，“我们”的故宫、国贸、天安门怎样怎样，听到一个上海人说，“我们”的东方之珠、新天地、外滩怎样怎样，或者另一个城市的人自豪的讲起“我们”的那么广阔的空间，仿佛一个城市都是他的世界。而实际上，我们往往舍不得在国贸的商场买一件衣服，舍不得在新天地吃一顿有品味的饭，在故宫、外滩也只是照照相，向亲朋证明到过这些地方。而我们真实生活的空间还是那些正付着按揭的小屋、那快要被拆迁的胡同、弄堂。在这点上，我们或许没有《海上钢琴师》中的1900看的更加清楚，他一生生活在邮轮上，他不愿离开一个让他感到安定自由、无忧无虑的空间，他永远没有踏上陆地，开启他的“远大前程”，在我们看来，他是自闭的，但是，他也是最清醒的，在最后无比绚烂的死亡中，他走的孤独而坦然。

77、爵士乐的特点是“不变中有万变，万变中有永恒”，这正是与故事主人公－1900的价值观与人生选择相互关照。1900出生于大海，对于陆地来说，他是个未曾存在过的人物，他的音乐即是他的人生，当他带着音乐，随同那架钢琴和“弗吉尼亚”号船一起沉入海底的时候，观众心中留下的是无限的伤感与触动，而这种情绪的另一载体正是音乐。

78、1900不愿意让自己的音乐离开自己，但是他愿意将这份本就属于美丽女孩的音乐，送给她心中的爱情。

79、在音乐上一直是个“白痴”，但是，这并不会成为我理解本片的障碍。甚至有的时候还会随着音乐的节奏而动，或许，这就是音乐的魅力，就像1900从没接触过钢琴却会演奏出如此美妙的音乐一样。

80、我们这些人，谁又不是1900呢?不同的是，电影里的人，是生活在船上。而我们，生活在陆地上。我们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。我们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，我们的领地却很小。我们尽职尽责，战战兢兢。我们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子;为人父母时，设身处地为孩子着想;剩余的一点，我们要奉献给自己的工作。我们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。我们遵守家规，校规，公司规矩;然后，我们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。

81、最终我们还是更新了视频版的拉片，因为视频的拉片更加的全面，不仅仅是视觉镜头的展示，更多的还有关于声音方面的分析；今后分镜天地的更新也会更多的以视频为主，毕竟视频所传达的信息会更加的精确，也更加的精彩

82、《海上钢琴师》的配乐出自大师颜埃尼奥莫里康内之手，他为影片创作的深情飘逸的配乐为《海上钢琴师》赢得了2000年金球奖的最佳原创电影配乐奖，同时也使得影片成为了史上最不容错过的电影原声带之一。

83、亚历山德罗•巴里科(AlessandroBaricco)，1958年生于都灵。1991年，处女作《愤怒的城堡》获得意大利坎皮耶罗奖、法国美第奇外国作品奖。1993年，《海洋，海》获得维多雷久文学奖和波斯克城堡文学奖。1994年，《丝绸》荣登欧洲各国畅销榜单，2007年被改编成电影，由凯拉·奈特莉主演。1998年，《海上钢琴师》被知名导演朱塞佩·托纳多雷改编成电影。2016年10月4日第四届罗马尼亚特兰西瓦国际图书节奖颁发，巴里科以其全部创作荣获分量最重的小说大奖(MarelePremiualFICT)。巴里科还是导演和表演者，曾自编自导影片《第二十一课》。

84、潘桦老同学用专业的角度把成功的电影导演和经典影片深入剖析、总结成册，令我这类“只拉车不看路”的人感到佩服！

85、看看我们的生活，每日忙碌于尘世的喧嚣浮动，游弋于人间的觥筹交错，却都默默地期待着一份属于自己的平静。我们追逐着物欲，名利，认可，奢华，享受，成功，可谁能像1900那样，只管默默地亲近他的琴键，奏出他的心灵，不在乎别人是否在欢呼中顿时无影无踪，忘却了那个抚慰着他们寂寞旅程的乐手。想问问自己，这样过的幸福么？

86、我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活?可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，我们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果我们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的我们这些陆地人，自然没有成全之事。