海边的卡夫卡书评

1、一个在战争期间遭受过集体催眠的“彻头彻尾的空壳”老人中田，在被老师的暴力下失去了所有的记忆，包括文字，以及所有曾经学习过的事物。他变成了半现实半虚幻的人，可以和猫沟通交流，在寻找丢失猫的过程也开始了他的命运之旅。这时候这个名叫琼尼.沃克(也是田村卡夫卡的父亲)的人出现了，在中田面前开始了惨无人道的虐猫杀猫，强迫中田选择，要么琼尼杀猫，要么中田杀了琼尼。在任何人甚至中田本人都无法阻止下他杀了琼尼，“你不再是你，人不再是人”，命运的齿轮挥动了那把刀。

2、可是我们不必过多的拼命想逃脱，逃脱困境。想就像小说里说的：“下一次天黑，没有那么快到来。”

3、有书评将《天黑以后》定义为一本“直面恶、发掘恶”的小说。而一些媒体在介绍这本书时，更是以“村上春树鞭挞日本”为题，将“日本人的恶”、“书中出现了中国人的形象”、“日本没有对二战进行清算”这些要素放在一起，置于显眼的位置——这样做的暗示意义不言而喻。不可否认，仔细深入阅读的话，或多或少会发现作者的这番意图，只是我觉得不能太果断的判断所谓的“恶”，因为文章中的每个人物都有自己所处的困境。在咖啡厅的看书的女孩玛丽的困境是她沉睡了两个月的姐姐，姐姐爱丽那么优秀柔美，却一直在沉睡沉睡，想必她的困境是逃避，逃避不想面对的一切现实。坏人白川的困境来自自身的生活压力，需要释放，于是他把嫖作为释放的出口，将暴力作为宣泄得不到满足的一种。高桥是这本书中我最喜欢人物，也感觉他是人物中最真实实在的，一个人过活，沉默。他的困境我无法做出判断。旅馆员工的困境是生存。而旅馆内中国妓女的困境就更显而易见了。所有的一切都沿着村上的这条线发生，然后又收尾。

4、卡夫卡最终选择面对现实，虽然林中小镇有15岁的佐伯，每天背着包来给他做饭，陪他说话。他最终选择离开，选择解释清楚自己的失踪，继续完成初中学业，好好地度过余下的人生。

5、听者被抽离先前激越的开拓性的世界，进而被带入一片世外桃源。固然很美，那种“切断感”有时却未免太强。那样的安静与内省之意境，同很多奏鸣曲杰作的慢乐章所强调的抒情性，其实仍有一定差别。第三乐章谐谑曲几乎有些故作狂放的姿态，但毕竟，作曲家不会真正滑入粗野当中。某种交响化的构思又回来了，明显同第一乐章“遥相呼应”——那种联系完全是有意地表现出来，无奈第二乐章太庞大，也太强有力了(尽管很安静)。慢乐章将开篇与谐谑曲毫无疑问地分开，还完全不让自己陷入“两座高峰之间宁静的湖面”般的夹缝之感。那么，哪怕困难重重，舒伯特是否仍要尝试在终曲给出某一答案？完全没有。D.850独特的统一性并非是：即便作品的起承转合缺乏说服力，“却仍有其独特魅力”；而是作曲家根本就没想在最后回答自己提出的问题，如果我们愿意称之为问题的话。(海边的卡夫卡书评)。

6、小说由奇数章和偶数章两个故事交替展开，平行推进。奇数章的主人公是一位名叫田村卡夫卡的少年，故事以卡夫卡15岁生日前夜独自离家出走开始，他独自坐上了开往四国的巴士。出走的原因是为了寻找自己四岁时就抛弃自己的母亲和姐姐，更是为了逃避"他将弑父娶母"的预言。偶数章以一位名叫中田的人为中心展开。他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，不仅丧失了记忆，而且失去了全部的读写能力，在东京依靠救济勉强生活着。凭借能与猫交谈的能力，他操起了寻找走失的猫的副业。中田在神智失控的情况下，与一位自称琼尼·沃克的奇异人物不期而遇。在他面前，琼尼·沃克用残酷的手段对猫进行连续杀戮，中田不得已将他刺死。

7、1949年生于陕北山区清涧县一个贫困的农民家庭，7岁时因为家里困难被过继给延川县农村的伯父。1973年进入延安大学中文系并开始文学创作。1980年发表《惊人动魄的一幕》，获得第一届全国优秀中篇小说奖。1982年发表中篇小说《人生》，后被改编为电影引起全国轰动。1991年完成长篇巨著《平凡的世界》，同年荣获茅盾文学奖。1992年11月17日，路遥因病去世，年仅42岁。

8、比如第二章，村上春树刚当上小说家那会，那是他的文风、写作手法还都没确定，第一本《且听风吟》写完以后不够满意，重新写了一遍，之前的旧稿没保存，“当时想，这玩意儿留着有什么用?随手就扔进了垃圾箱。”

9、   《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树的作品，故事主要讲述了主人公卡夫卡在弑父辱母后寻求解脱的故事。村上春树的故事主角以往都是落魄中年人这一类人，但这部作品却是村上第一次把视角交给青年人，就像村上自己所说的一样“之所以想写少年，是因为他们还是‘可变’的存在，他们的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向，他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立。”而书中的卡夫卡也绝不是一个普通的少年，他幼年时被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他的经历有些夸张，但又像极了现实中我们在十五岁时心在绝望与希望中碰撞，世界在现实与虚拟间转换的时期，但他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年”。而村上也决心让他去改变，让他获得救赎，让他自己去外面的世界，去经历人间的冷和暖，让他领教世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存和美好。

10、“没关系啊 突然想通了 饭和谁吃都香 玫瑰花谁送都浪漫 反正不管怎样都会有遗憾”

11、距上一次读村上的书已有十年，那也是我第一次接触日本文学，犹记得文章里扑面而来的阴郁气息围绕住了我，让我开始思考生与死的关系。死并非生的对立面，它潜伏在生之中，相互交织缠绕，如同现实与虚幻。海边的卡夫卡也在现实与虚幻的场景反复交替中分两条平行的线索展开故事。

12、村上的作品的最大特点之一就是用平淡的事诉说不平淡的生活，他写出的不光是一段故事，更是一种对人内心的挖掘。

13、青春是什么？正如路遥在《人生》的扉页上提上柳青的话：人生的道路虽然漫长,但紧要处常常只有几步,特别是当人年轻的时候。

14、青春是什么，青春是一种迷惘。现代社会各种各样的信息从我们耳边呼啸而过，留下的也只是迷惘与孤独，我们无从选择。是这个时代选择了我们，而不是我们选择了这个时代，我们只能去面对，只能被这浩浩荡荡的潮流推着前进。然而生活终要继续，人也要逐渐长大，长大后我们就能做自己想做的事。

15、仔细欣赏《D大调奏鸣曲》，我们先是惊讶于它的独特，其后便会渐渐认识到作品强烈的凝聚感。这并非通常的古典杰作那样，经历起承转合的设计，最终导出一个合理的答案。贯穿着D.850的两种因素，同时都具备了极大的分量，但最终，它们并未形成某种和解，而是如同产生了引力一般彼此吸引。这首奏鸣曲的规模如同交响曲一般宏大，演奏时间会到达40分钟左右。它的第一乐章不愧为舒伯特笔下最激越的开篇之一。向着以往，这个乐章回顾了《流浪者幻想曲》中的奇特性格，面对未来，音乐又提示出作曲家晚期风格中许多宏伟的东西。稍后的慢乐章，也就是书中所谓的“牧歌”，充分表达出舒伯特所独有的那种遗世独立，同时又恬然自安的深度。

16、2：　　而在少年的一次梦中，似真似幻中，醒来之后手上沾满了鲜血，而同时传来父亲在家中被人谋杀的消息。之后又是在晚上，与类似自己母亲的图书馆馆长的女士，在似真似幻中交合，至此，诅咒全部应验。书中最后，主角回到正常生活，去学校上学。熟悉村上的读者应该知道，书中总是充满着各种隐喻，比如要拿回石头时遇到一个老者，老者领来一个精通哲学的妓女，讲着自我与他人的理论；比如会与猫交谈的老者，比如遇到的图书馆的管理员喜欢裸身睡觉的小木屋，以及他的哥哥，种种种种。

17、这可能也跟村上的性格有关吧。像他这样一个喜欢马拉松运动的人，在生活上亦是那种细水长流，波澜不惊吧，但就是这个平实如水的对生活的记录，让他的作品格外的与人亲近，有一种愿意读下去的感觉。当然，如果能看懂日文，读原著的话，想必更会有这种感觉了。

18、和其它小说一样，这本书讲的也是一个爱情故事，因为，爱是一个永恒的话题，无论是在何时何地，都有爱，我们也总是在挖掘关于爱的一些事。这本书讲了主人公在酒吧喝酒时遇到一个酒醉少女，并与她发生的爱情故事，没有像其它爱情故事的完美结局一样，最后，醉酒少女离开了他，自始至终，两人并没有发生什么关系，或许作者是在探索着关于爱情的一些什么。

19、《不能承受的生命之轻》《小说的艺术》《告别圆舞曲》《无知》《慢》

20、少年卡夫卡俄狄浦斯般的悲剧命运最终应验了，但同时他也兑现了自己“成为世界上最顽强的15岁少年”的诺言，返回了家乡东京。小说其实没有说明活着的意义是什么，也许卡夫卡在生命的下一个阶段会找到他的意义吧。

21、个人感觉自己是感性泛滥的人，不适合用理性的眼光来对文学作品进行评判。所以我的文学评论从来都写不好。

22、村上春树的语言很有特色，充满想象力，充满隐喻和一些神奇的类比，非常简单与清淡。很多人觉得看村上春树的书很小清新。我想这大多是因为语言读起来跟郭敬明安妮宝贝有一种类似的“淡淡的忧伤”吧。可是我却觉得与郭敬明安妮宝贝不同的是，他的文字虽然冷淡，但却不空洞。他的形容词并不像郭敬明这么华美，反而是很奇怪，甚至有时候用名词来描述一种形容。但仔细想来，你又能从他的语言中想象出一幅幅画面，这种理解加工的过程，就是阅读他的文字时很大的乐趣之一。

23、曾经有这么一个陷入精神困境的女生读完了《海边的卡夫卡》，找到了告别过去的出口，完成了自我救赎，重返校园， 最终考入了浙江大学。

24、有人认为他的小说对社会细部的触及可以直追卡夫卡，“他触及的太多，而且多是潜伏在意识领域又深又秘的地方。读他的东西就是在读自己——隐隐潜伏的另一个自己。”这一点观感和我的非常相象。

25、孙少安和田润叶，孙少平与田晓霞，围绕在这四位主人公身上的故事，我们看到了爱情、亲情、勇气和梦想，这都是青春应该有的词汇。原本普通的人生却在路遥的笔下变成了不平凡，就是这些如我们一般的青年人在创造着自己的青春，看着怎能不让人激动？青春怎么能平庸？

26、《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说，2003年首次出版。2006年，《海边的卡夫卡》获得世界奇幻奖(WorldFantasyAwards)。

27、“紧紧搂着家里养的几只猫咪……”我当时就笑喷了，无法想象村上君搂着猫咪睡觉的样子!不过，我觉得村上君的确是“猫型人格”。所谓猫型人格，就是不擅长交际，当然也不屑于无聊的交际，自己安安静静过自己日子的人。而相对而言的就是狗型人格，也就是喜欢交际，或者为了达成某种目的，佯装成喜欢交际的人。这让我想起初中时，语文老师给我们读过一篇文章，是中考满分作文。作者以猫的视角写自己一天的生活，其中穿插最多的是碰到狗(或狗型人格)，如何跟狗(或狗型人格)打交道(颇有点儿夏目漱石的《我是猫》的韵味)。最后总结说，猫是出世的，狗是入世的。所谓出世，就是自身有一套哲学理念，并且自认为自己的哲学体系是最好的，对于不同的观点，不屑于争辩，不屑于来往，所以不擅于跟人打交道，喜欢独来独往;而入世，是非常擅于随着时局变化改变自己的言行，比如擅于阿谀奉承，喜欢随声附和，这样的人看起来就是圆滑，也没有个性。

28、“那我就不等你了 这个冬天如果有其他温暖的手伸向我的话 我也要尝试握紧了”

29、一幅日本古代宫廷生活的白描画卷，一首如泣如诉的妇女悲情曲，一部日本历史文化巨作,当古老繁华徐徐落幕后，激荡在胸间的哀伤久久不散，唯美哀艳的情感如樱花缤纷点缀思想。作者紫式部，“本姓藤原，出身平安时代中层贵族家庭，自幼熟读中国古代文献，对白居易诗歌颇为喜爱，同时十分熟悉音乐、佛教和〈日本书纪〉，年轻时嫁给长她二十多岁的藤原宣孝，生一女，三年后丈夫去世。后入宫任一条彰子皇后女官，《源氏物语》就是其寡居宫中生活时写就”。

30、《巴黎评论·作家访谈1》《巴黎评论·作家访谈2》《巴黎评论·作家访谈3》

31、非常有趣的是，作者在第四十一回中自由标题《云隐》而没有正文，云隐即隐遁之意，关于源氏是如何死的人们无从得知。至于没有正文的原因，千年以来，各学者各持己见说法不大致可分为四种，一说本来有正文，因某种缘故损失;二说作者本打算写正文，因某种缘故作罢;三说作者故意不写正文，任其空白;四说本来连题名也没有更别说是正文了。一般都相信第三种说法，因为本来紫夫人之死写的尤为悲伤沉痛，若再写主人公之死作者会不堪其苦，因此只标题而不写正文，仅向读者暗示此意。(这一段摘自《源氏物语》第四十一回注解)。

32、之间的关系就在一夜之间发生，也在一夜之间完结，最后落在浅井俩姐妹之间的相拥而眠，最后的关系回归到点，就如一场梦，醒着的梦，但是好多人宁愿一直睡下去。黑夜给了每个人开口的理由，无须曾经相识，也许陌生更是他们敞开心扉的良好契机，现代人无法磨灭的伤口，在陌生人面前更容易抚平，将记忆燃烧，那么一夜之间存储的能量也许够他们多释怀一阵子，仅仅是一阵子，谁也不敢确定下一个这样的黑夜何时到来。

33、它无法捉摸，又无所不在，轻盈散淡，又叩击心扉，凉意微微，又温崝脉脉，似乎轻声提醒在人生旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们：且听风吟。

34、一本书的首印数量越多，证明出版社对书的信心越大，越可能是好书。

35、卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长六岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位五十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。

36、虽然拥有这些帮助，最后还是我们自己要做出选择。是坚强的面对困难，明知世界的黑暗还是要勇敢地活下去。还是选择逃避，将自己的心封闭起来，如行尸走肉一般混过每天的日子。村上春树用虚幻的想象将这一选择实体化。一段看似天马行空的剧情充满了隐喻，其实不过是用一种作家特别的想象力表现再实际不过的选择。

37、如果上面的方法你都不想用，觉得很麻烦，那么你可以采用书单法。这个方法很简单，就是找到你比较信赖的人或机构列出的书单，然后一本本向下读。

38、精神在无边的世界里探索自由，困惑与犹豫。不断地挣扎，蜕变，到最后的聚敛成型。总是被未知的命运冲往未知的地带。

39、这本书是我第一次接触到路遥的作品，那时我正在读高中，和故事的主人公马建强同样。马同学家境贫寒，在城市求学中既遭受着生理上的饥饿，也遭受人格尊严的煎熬。在这样困难的日子里，是老师和同学的帮助才战胜了饥饿，并完成了学业，表现出一种人性的美。想一想马建强同学，再想一想当时同样年龄的我，突然觉得生活几乎就是一种安逸。

40、或者我已经习惯了传统的，着笔细腻的，故事情节清晰的故事，对于《且听风吟》此类小说还有待去了解，去习惯。读《且听风吟》，给我最为深刻的印象就是像似听一段来自心的低吟，在作者吟说中，渗透。

41、我们两人沉入的火山口湖底，一切阒无声息。火的活动已是很早以前的故事了。孤独如柔软的泥堆积在那里。穿过水层的隐约光亮，犹如远古记忆的残片白荧荧地洒向四周。深深的水底觅不到生命的迹象。

42、价值观价值观是基于人一定的思维感官之上做出的认知与理解，当作品还没有被读者阅读时，在接受美学上它们只是文本，还不是作品，因而当题主作为读者已经具备了阅读前的前体验，即脑子里固有的价值观，本身就是会对作品坐车辨别的，因而我们也会说一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

43、先说翻译。我看的是丰子恺译的，非常棒，要按林文月的风格，我是没有办法以这种高度的热情快速地看完这本书的。口语化、生活化，带着轻口味的阅读感触，一路轻松下来，毫无障碍。这种上千页的大部头，太过细腻、典雅的话，反而没有办法持续保持HIGH，落到我这种人手里，多半是半途而弃。林文月的译文从女性的角度来看，也许是更符合紫式部作为女性作家的行文风格，但是，再从这部书的成书时代来看，作为日本乃至全世界最早的小说之更多的质地还是会停留在质朴的层面上，可能故事的结构、情节设置相对来得更为成熟一点，而语言的运用，成熟度还是有待于商洽的，细腻、典雅的用词尺度，在那个时代，是达不到林文月现有译文的那个程度的。所以，丰版的更为接近原书。当然，丰版也被周作人等嘲讽过，但是，从大基调上来讲，我更倾向于丰版。中间也有疑问，就是有许多的小诗，这个粗鄙啊，我都不忍读之，是翻译故意而为还是紫式部本来就这水平?如果是后者，那么，基本可以映照关于语言成熟度的问题。(可恨的是看不懂原版，只能作若干的猜想和推测)

44、《海边的卡夫卡》中的少年，得贵人之助，在一所精致考究的私人图书馆中暂时栖身，充当助手之职。但毕竟是15岁年纪，许多事情仍需那位贵人从中协调。过程中，此人将少年带到山中小屋暂住。路上，他在车里播放了舒伯特《D大调奏鸣曲》的唱片，该作的特点让少年颇感兴趣，于是此人又很详细地谈论了自己对这一杰作的看法。

45、我想一本书值不值得读，到底多让人喜欢，很大程度上取决于你跟这本书能否产生共鸣。而共鸣，又取决于你的人生经历，口味等等，所以是一件事。再加上小说这种文体本身就没有太强的目的性，只是把一个故事呈献给观众，所以解读就更加因人而异了。

46、星野在贫穷的农家长大，很难称得上享受过多少家庭的爱，唯有对阿爷怀着深沉的感情。经历过了放纵的年少岁月，加入自卫队，退伍后开卡车。可最终入口石是他关上的，才使世界没有陷入错乱。

47、这本小说被认为是继《海边的卡夫卡》之后，另一部表现“恶”的作品。小说里对殴打中国妓女的公司职员白川的描述让人读后不由心头为之一凛。对白川的评价译者林少华先生在译序里分析得已经非常地道，我就不说了。

48、摘一段小说中我很喜欢的文字，很安静很温暖又略带忧伤的画面，但愿晨光也无法打扰到她们：