罗丹的作品地狱之门

1、由此可见，罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿，这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。

2、2017年《文化大观园》赴法国巴黎，时逢罗丹逝世100周年，我们特意前去罗丹博物馆、罗丹故居，缅怀离开我们一个世纪之久的罗丹。

3、《地狱之门》激发了罗丹无边的想像力，在完成这件创作的过程中，他在雕塑技巧方面也达到了登峰造极的程度。

4、如今在洗礼堂外的《天堂之门》是复制品，真正的那件基布尔提的创作被保存在了佛罗伦萨大教堂的美术馆中，一定不要错过。

5、一个个从地狱中来，或是想要脱离地狱的人们，以门为界限挣扎着，翻滚着，似乎这扇门分割着两个世界。200多个人物形象，也可以看出受到了米开朗基罗西斯廷教堂祭坛画《最后的审判》的影响。

6、《思想者》在1904年沙龙上展出，这样一个睡眼惺忪、面容鄙俗、筋骨毕露的男人，被学院派讽刺为“妖怪”、“猿人”。买家甚至要求罗丹退回定金，终止协议。后来罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像。但是，随着轰轰烈烈的欧洲国家启蒙运动，这件雕塑被人们抬到了神坛。他不就是那个被上帝嘲笑的思想者吗？只是他正从蒙昧中渐渐苏醒，在《地狱之门》前有了作为一个人的思索。

7、这是国内首次采用故事叙述的形式将大量汉代人物(人物数量多达300余人，兵器战车多达20余种)，还原至一樘门上。无论是从铜门的艺术性还是技术上来说，对朱炳仁大师带领的金星铜工程来说都是一项巨大的挑战。

8、旧金山这地方的阳光明媚确实名不虚传，正逢周日，朋友相约，便漫步着来到了著名的斯坦福大学艺术博物馆，这里因为收藏了200件罗丹的雕塑作品而闻名，据说这里是除了巴黎以外收藏罗丹作品最多的艺术殿堂。

9、徜徉在室内展厅的各个雕像并且伫立，想象着《地狱之门》或阳光下、或清晨、或黄昏、或阴雨绵绵中这些个但丁笔下人物的样子，内心猛然间充满了一种莫名的苦痛，这种苦痛并非仅仅来源于罗丹所雕塑人物的悲壮、恐惧和无望，更多来自于我自己对于不确定世界和人生由来已久的深刻感悟......

10、加莱的义民(The Burghers of Calais)

11、类似的罗丹作品展年内还要在加莱、南特、蒙彼利埃和艾克斯-莱班等市的美术馆举办。自然还有刚在奥布省的塞纳-诺让建成的卡米耶·克洛岱尔博物馆。诗人保尔·克洛岱尔的姐姐卡米耶跟罗丹是一对“欢喜冤家”，二人九年情爱酿出苦果。女方精神失常，受控三十年后孤寂地惨死在维尔奈沃-莱-阿维侬医院里。

12、☞  自我炫耀的极致|乾隆御制《四得论》挂屏

13、罗丹构思这件作品的灵感，是吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”。他以但丁《神曲·地狱篇》为主题，创作出一座人间地狱——《地狱之门》。这个艺术构想激发了罗丹无边的想象力，在创作的过程中，他的雕塑技巧也达到了登峰造极的程度。这件伟大的雕塑由187个人体组成，大门的每个角落都拥挤着落入地狱的人，将劫难、痛苦、希望、思考交织在一起。整个大门平面上起伏交错着高浮雕和浅浮雕，形成了错综变幻的暗影，即使是正午最强烈的阳光照射在上面，它也将大多数细节隐藏在暗影中。整个大门阴森沉郁，充满无法平静的恐怖情绪，像一个巨大的黑洞，好似为了净化世界，就要把世界所有的黑暗与不幸都吸附进去一样。用罗丹自己的话说：“你们来到这里，放弃一切希望!”

14、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)

15、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)

16、罗丹一般不亲自雕刻，但对雕刻的全过程严格控制。授命完成Camille Claudel肖像雕刻的维克多 彼

17、《地狱之门》在罗丹的创作中拥有着非同一般的地位——1880年开始创作，1917年，罗丹博物馆的第一任馆长雷侬斯•贝内迪才说服罗丹，让他将这件杰作重塑并进行铸造，但罗丹直到去世也没来得及看到他这件伟大的雕塑艺术作品铸成。

18、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。

19、1917年，罗丹逝世前将他的主要作品捐献给国家，一百年来由巴黎市内瓦莱纳街的“罗丹博物馆”(俗称“碧茏府花园”)保存。值此罗丹百年祭，该博物馆推出从未展示、新近修复的大师遗作《赦罪》——一座高达两米、逝者自我表达“痛苦”的大型双体石膏像，令观众眼前一亮，得见雕塑家果敢非凡的创意。博物馆还特地邀请德国当代造型艺术家安塞尔姆·吉弗奉献他诠释罗丹1914年所写《法兰西大教堂》的现代演化，以显示逝者艺术的超前性特征。

20、手(The Hand) (上帝的手 罗丹的手 魔鬼的手 伸出坟墓的手 握 手浮雕 奥秘

21、从1880年到他去世的那一年1917年，经过整整37年，地狱之门仍未完成，但上面汇聚了罗丹后半生的所有心血与创作。遗憾的是，直到去世，罗丹也没有看到《青铜之门》的铸铜版本。

22、基奥云尼是一位勇敢的男子汉，可是身患残疾(有说其貌甚丑)，弗朗西斯卡要嫁给他，是心不甘情不愿。就在懊恼不已之时，这位刚作人妻的女子搭上了貌比潘安的小叔(粤称叔仔)保罗(Paolo)。两人打得火热，这段不伦恋一闹就是10年之久。

23、拍卖行：伦敦佳士得场次：印象派及现代艺术晚拍日期：2018/6/20

24、或许在艺术家的世界里，作品永远也不会有完成的那一天。

25、《地狱之门》迸发了罗丹对于空间想象和营造的创造力，使得这件由187个人体构成的雕塑空间充满深度。在这个维度中，拥挤不堪的生命在堕于地狱，他们竭力地挣扎着，但却无济于事，滑坠不止。

26、《地狱门》上有约180个形体雕塑作装饰，《吻》(Baiser)的原型就在其中，位于左边门下方的显眼位置。可是罗丹左思右想，觉得这部份太过甜密，与《地狱门》那种令人震颤的暗黑主题不相符，于是把之换了下来。《吻》后来被放大复刻成独立作品，于是有现在看到的大理石及铜制版本。

27、不提供预约留位服务，书房将严格实施限流管理，如同一时段限流人数已达上限，则不得入内，请读者在门外自主有序排队等候。

28、这个雕像是罗丹的成名作。最初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。

29、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。

30、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。

31、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性，同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。

32、震撼！大国铜匠为国铸梦，朱炳仁带你走进G20

33、WilliamDyce《FrancescadaRimini》，1837年｜留意左边的手，暗示基奥云尼将揭发奸情

34、1883年43岁的罗丹认识了19岁的天才女雕刻家卡米耶，卡米耶的美丽和聪慧，使得罗丹心醉神迷，不久二人相互征服。他们在一起的时间，卡米耶也参与到了《地狱之门》的创作，并不断给予罗丹新的灵感，这个阶段，罗丹个人创作达到了他艺术的黄金时代。

35、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。

36、罗丹博物馆收藏了六千多件雕塑作品，包括石膏、青铜、大理石、瓷等材料制品，可见罗丹是个多产的艺术家。他一直要求自己要像工人一样，忠诚的对待手艺。

37、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。

38、 斯坦福大学诞生了硅谷，斯坦福大学又是全球创新创业和高科技孵化的引领者，而罗丹的《地狱之门》矗立于此，其中深意不得而知，其中意义我以为，唯有“永远心存敬畏”可以解答一二。

39、本周同一时间，请继续收看《伟大的思想者——罗丹》。

40、它的面部很象法老(国王)，身体部分很象百兽之王———狮子。从这点来分析，这座石雕有可能是法老威严的象征。据考古学家考查，这座狮身人面像l原是埃及法老胡夫的儿子、法老哈夫拉的尊容，它是哈夫拉于公元前二六一一年下令建造的。四总统石雕群像———《美国国家纪念碑》在美国南达科他州黒山地区，有一个拉什莫尔国家博物馆，该馆同时也是一个国家公园。在园内一座高六千英尺的山峰上，刻有华盛顿、杰斐逊、罗斯福、林肯四位已故总统巨大的石雕像。这个巨像群，具有永久性的历史纪念意义和高度艺木价值，人们称誉它是《美国国家纪念碑》。

41、，即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。

42、《思想者》的创作原型是端坐在《地狱之门》雕像门楣之上，他俯视着八层地狱的全景，深深的陷于沉思，他的头颅低垂，脚趾弯曲，略显夸张弯曲的身体维持着一种涌动的张力。肌肉紧致的右手托起沉思的头颅，左手张开，仿佛随时会抓住眼前之物......我就在想，俯视着地狱中苦难和无望的人们，他在想什么呢？是在想人间的炼狱还是在想人类梦想的天堂？我又在想，我们日新月异的科技进步，是通向天堂的阶梯还是通往地狱的不归路？

43、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高

44、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性，同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。

45、在罗丹迎娶萝丝之后的两个星期，萝丝去世。萝丝去世后9个月罗丹去世。而此时，另外一个与罗丹纠缠一生的女人卡米耶却在疯人院中任才华和红颜枯干。

46、或许在艺术家的世界里，作品永远也不会有完成的那一天。

47、(Possibly)M.Guibal,Paris,bydescentfromtheabove.

48、罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。

49、“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术

50、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。

51、今天在巴黎街头，随处可见19世纪的城市雕塑。透过它们，可以想见当时欧洲艺术主流审美——庄严、浪漫、宁静、和谐。显然，罗丹的作品几乎反其道而行。他的雕塑充斥着太多野蛮、丑陋、扭曲、悸动等等让人感觉刺眼的内容。他如同一个不遭人待见的艺术怪兽，他伤风败俗，他以丑为美，把诡异当高雅，很多人对他极度反感。当然，后来人们逐渐认识到：他拿着打破时代固有审美的匕首，甘当被人唾骂的艺术先锋。