1、我叫抄级学霸

2、吾性傲与野

3、由于咖喱酱对男朋友的选择只看长相，因此总是遇到渣男，为此她苦恼不已，一菲决定帮助她，让她带上颜值平均眼镜去参加单身派对，而咖喱酱则自制了一份考卷来筛选交往对象，只有考卷分数及格的男士才有机会和咖喱酱交往。由于咖喱酱的外形太过出众，不一会，吧台前面就排满了填写考卷的单身男士。与此同时，张伟对于自己的颜值被设定为平均颜值的事实苦恼不已，在大力的帮助下，决定通过锻炼面部肌肉来提高颜值。

4、不耍贫嘴，不洒狗血，让人自然而然地笑，笑后也许还能有所回味，遗憾的是，《我爱我家》之后我们再也难以找到这样一部情景喜剧了。  1994年夏天，中国不同地域的观众先后看到了《我爱我家》这部有些另类的电视剧。这种形式在中国此前的电视荧屏上没有出现过：它不同于一般的电视剧，演员说完台词还伴有观众的笑声，但又不像晚会小品那样能看到观众在哪里。不管怎样，大部分观众接受了这种新的电视形式，在捧腹大笑的同时，也记住了这个总是充满欢乐的大家庭。从此，一个当时还较为陌生的概念进入中国人的视野——情景喜剧。《我爱我家》的导演英达也因把这种形式带入中国，被称为“中国情景喜剧之父”。一种事物出现伊始就到达历史顶峰，自此20年的表现都在此峰值之下，这尽管有些匪夷所思，却也有其根源。  这是英达导演的第一部情景喜剧，在他原来的料想当中，第一部作品属于“吃螃蟹的”，其结果应该不至于太好，从而寄希望于其后的第二部或第三部作品超过首部作品。电视观众也愿意看到更精彩、更完美的情景喜剧作品出现。然而20年过去，不管是英达还是观众，都没能看到全面超越《我爱我家》的中国情景喜剧作品。一种事物出现伊始就到达历史顶峰，自此20年的表现都在此峰值之下，这尽管有些匪夷所思，却也有其根源。  首先从剧本创作来看，常说剧本是一剧之本，放在情景喜剧的创作上更是如此。《我爱我家》的剧本几乎没有场景介绍和舞台提示，通篇基本是一句接一句的台词。剧中扮演贾志新的梁天说过，只要照着剧本演，台词说出来戏也就演出来了；扮演和平的宋丹丹也曾说，拿到这个剧本基本都不用改，直接演就行。这种几乎无可挑剔的剧本背后，是文学师梁左和英壮、张越等人的卓越贡献。  《我爱我家》的台词，很少采用“外插花”手法或无厘头语言，绝大部分包袱依靠情节推动而产生。剧中也没有生搬硬套一些社会流行语，而这又是所谓喜剧创作的一种比较省事的方法。它可能会让观众马上就笑，但速成的同时也容易速朽，当流行语不再流行时观众可能不知道在说什么，自然也就笑不出来。《我爱我家》中的笑料，其保值期则持久得多。  《我爱我家》对剧本创作的重视程度，可以从薪酬分配中看出端倪。编剧之一英壮说，每一集的酬金，编剧拿得最多，其次是导演，最后才是演员，编剧每集拿到的钱是演员的五倍。也就是说，这部剧把最大头的钱投到剧本创作上，演员拿到的只是一个小头。今天看来这有些不可思议，但《我爱我家》当年就是这样做的，而且事实证明拿出来的剧本基本都过硬。  其次是演员的搭配和表演。梁天自认为在这部剧中达到了表演生涯的巅峰，宋丹丹尽管后来不断接演新的喜剧，但总会让人多少看到和平的影子，文兴宇其后多年更是操着老傅的招牌声调饰演了不同的老年人。有时甚至难以想象，如果换作其他演员来演这三个角色，《我爱我家》还会不会成为喜剧经典。再看参演的客座明星，葛优、姜文、李雪健、王志文、江珊、濮存昕、何冰、蔡明、韩影……《我爱我家》不仅发掘出一些当时默默无闻其后声名大噪的喜剧演员，还拉来不少当年已名声大振的一线明星。副导演林丛说，《我爱我家》这部戏演员搭得特别扎实。扎实的意思，大概是最为合适的演员，演了最为合适的戏。  再次，导演英达功不可没。尽管英达多年来总是强调《我爱我家》中梁左最为重要，这部戏也是梁左的戏，包括他在内剧组的人都是帮忙的，但如果只有剧本上的白纸黑字，而没有导演的精心编排，《我爱我家》呈现出来也可能是另外一种样子。当年全剧组只有英达亲眼见过美国情景喜剧的拍摄，他有多年的表演经验和领悟，又对幽默有深刻而独到的体会，才将全剧各部门的积极性调动起来，使得梁左等人创作的剧本能够立体起来。情景喜剧正是善于收集这些故事并进行艺术化反映的绝佳形式，但时至今日，它几乎缺席了。  二十多年后人们依然对《我爱我家》念念不忘，大有怀旧和珍惜的意味。现在祖孙三代生活在同一屋檐下的情况，已经不像当年那么普遍，当代人获得更多自我空间的同时，也失去了一些什么，这些东西或许可以在重温《我爱我家》时找到。  不耍贫嘴，不洒狗血，让人自然而然地笑，笑后也许还能有所回味，遗憾的是，《我爱我家》之后我们再也难以找到这样一部情景喜剧了。尽管其后英达等人也拍出不少作品，有的还兴盛一时，但总归没能超过《我爱我家》。原因是多方面的，比如受审查制度的影响剧中很多玩笑不能再开，哪怕台词并没有讽刺谁；比如电视台不给黄金时间段，由于广告收入不高只能降低成本，所以请不来大演员，电视台就更不安排黄金时间段；再比如编剧收入不高，难以静下心来打磨剧本。总之，中国的情景喜剧目前进入非良性循环的低谷，与美国情景喜剧之盛行形成鲜明对比。  按常理来说这是不太正常的。中国正进入一个都市化进程加快的阶段，人们的生活和工作每天都在发生各种各样的故事，而情景喜剧正是善于收集这些故事并进行艺术化反映的绝佳形式，但时至今日，它几乎缺席了。英达曾说，而今富足起来的中国人要笑得更多才是。“笑对人生的中国人的精神，对我们这伙儿搞喜剧的人来说，却是极大的羞憾，我们做得太差太差，与时代对笑声的需求相差太远太远，我们要努力前行。”  情景喜剧是一个大工程，完全依赖个人很难成功。2015年我国将实行“一剧两星”政策(即一部电视剧最多只能同时在两家上星频道播出)，对于情景喜剧来说也许是利好，电视台可能因此不再像现在这样急功近利，届时也许会分流出其他创作思路，比如不再或减少在几个大牌明星上高投入，从而把更多财力投向剧本创作。(作者为《我爱我家》和喜剧研究者，著有《我爱·我家》一书，网名郑捕头。)

5、柔情AK有点飘

6、喜剧演员挥霍着自己的幽默，也消耗着自己的抵抗力。逐渐地，一些饱受磨砺的“笑匠”，不易察觉地染上了一种“微笑型抑郁”。  “两年前，我坐在我的床边——曾坐过千百万次的床边，想着要自杀。我有自杀倾向，但如果你从表面看我的生活，你不会看到一个自杀倾向的孩子。会看到一个篮球队队长、戏剧班的学生、今年学习英语的学生，一个经常出现在荣誉榜上、常常现身各种派对上的人。所以你会说我不是抑郁，你会说我不会想自杀。但是你错了。”这段话出自19岁的英国喜剧演员KevinBreel在TED的一场演讲：《一个抑郁喜剧演员的自白》。  KevinBreel演讲不到一年后，62岁的喜剧演员罗宾·威廉姆斯死于自杀，太太透露，他长期受困于严重的抑郁症。人们难以相信，“勇敢的船长”竟撒手舵盘，孤行而去了。差点忘了，他的喜剧导师乔纳森·温特斯，当年也患有心理精神疾病。  人们不太能接受一个喜剧演员的自杀，甚至不愿赋予他们忧伤的权利。而这，似乎正是喜剧背后的悲哀。抑郁的笑匠  电影《守望者》中有这样一个故事：一个人去看医生，说他感到很抑郁，说生命太严苛太残酷，说他觉得自己在危机四伏的世界里感觉孤身一人。医生说，处方很简单，今晚最伟大的小丑帕格里亚齐来城里演出，去看看吧，你心情会好起来。这个人突然失声痛哭，他说：“我就是那个小丑。”  这个小丑，可能是KevinBreel，或是罗宾·威廉姆斯，可能是伟大的卓别林，也可能是《蜡笔小新》之父臼井仪人……他可能是更多那些在喜剧舞台上内心郁郁寡欢的人。  还记得当年金·凯瑞终于对世界宣布，他其实是一名长期的抑郁症患者，并且持久服用的抗抑郁药物无法彻底治愈。人们惊讶他在银幕上如何表现出卓绝天赋，他却微笑着说：这种喜剧才能完全来源于——绝望。  这种“绝望”很像昆德拉说的“无意义”：悲剧在向我们展示人类伟大的美妙幻景的时候，给我们带来一种安慰。喜剧更残酷，它粗暴地向我们揭示一切无意义。也许金·凯瑞内心经历着另一个《楚门的世界》，聚光灯、喝彩与票房，都无法抵御他灵魂深处的不为人知的绝望。  电影《巴黎我爱你》中，以另一个小丑为主角的默剧短片《埃菲尔铁塔》是这样开头的：早上醒来，小丑突然感到失落，世界像一片雾霾挂在脸上，他终于决定出门——那扇连着两个不同世界的门，拧开门把手前，他伸出白手套，用力在脸前一抹，满面愁容换成马戏团式笑脸，才一步跨出去。这一抹，不知心里的开关，要拧紧多少倍。　被笑声裁判的人  看上去，喜剧成了忧郁症高发区。是喜剧演员更易得抑郁症吗？  有人说，这跟他们成长经历的阴影有关。比如金·凯瑞不幸的童年，母亲患有严重慢性病，父亲失业，导致他15岁就不得不辍学工作，还要时常做怪相取悦母亲。卓别林也是，父母早年分居，他曾被送入贫童习艺所，后来父亲酗酒去世，母亲又患精神病……甚至《守望者》里面具人罗夏，编剧也设置他从小就没有得到过家庭的温暖，经常会受到别人的欺辱。  同样的疑问，心理学家武志红分析过：当快乐是一种防御时，那意味着，你表现得越快乐，你的内在越悲伤。罗宾·威廉姆斯说：你会有一种想法，必须要不停地工作，人们才不会忘记你——他的快乐或和工作一样，是用来取悦别人的，这是很大的悲剧。   这种“防御”和“取悦”式的快乐，对于喜剧演员的心理承受力，是磨练，也是考验，却容易滑向另一扇门的边缘——抑郁。  上个月，憨豆先生来了中国。不是憨豆时，他是牛津大学电子工程学的艾金森教授。有人说，他是一个博士，却演了一辈子傻子。如果笑声可以量化计算的话，他制造的笑声，几乎要和所拍喜剧消耗的胶片一样多。尽管他和上海的广场舞大妈共跳了《备儿爽》，人们还是翻检着他曾抑郁的那段时光——当年新片《憨探奇案》公映后，“粗俗不堪”、“哗众取宠”这样毫不留情的评价，也让憨豆丢弃了盔甲，一度陷入低迷。  善于自黑的喜剧演员，为何承受不了外界的苛责？因为喜剧某种程度上是“取悦”和“唤起”的艺术，“憨豆先生们”的自黑，是为换取掌声和笑声，你的笑与不笑，关乎他们的尊严与才华。  喜剧不是无所谓，它只是假装若无其事，故作痴傻迷蒙，刻意扮演癫狂、滑稽或荒诞，目标只有一个：不动声色(或大动声色)地惊起一滩欧鹭。喜剧演员更加渴求别人的肯定，而自我否定或矮化，是渴求肯定的方式之一。喜剧演员在舞台上吹哨，却成了被笑声裁判的一群人。喜剧演员挥霍着自己的幽默，也消耗着自己的抵抗力。逐渐地，一些饱受磨砺的“笑匠”，不易察觉地染上了一种“微笑型抑郁”。玩笑的深处，喜剧的忧伤  也有人说，懂得悲伤的喜剧演员，才真正懂得了喜剧的精髓。  柏拉图早在戏剧的源头之处，就否认过喜剧与悲剧的传统界限。他曾经坚持认为，喜剧也好，悲剧也好，人们总是从中体验到痛感和快感的混合。设想这种感觉，就像电流的正负两极，像舞台上的明暗聚光，像一个笑匠的阴晴变脸。   昆德拉曾在《玩笑》中解释“笑”的脉络：在拉伯雷时代，快乐与喜剧还是同一回事。18世纪，斯特恩与狄德罗的幽默是对拉伯雷式快乐的一种温柔而怀旧的回忆。到了19世纪，果戈理已经是一个忧郁的幽默家——“假如我们长时间地、专注地看一个好笑的故事，它会变得越来越悲哀。”到了20世纪，拉伯雷式的快乐史诗变成了尤奈斯库的绝望喜剧。“能将可怕与喜剧分开的东西是很少的。”——这是这位荒诞派戏剧鼻祖，留给喜剧的评判。  “一个人被困在自己的生活玩笑之中，就像一条鱼被困在玻璃缸之中。他不认为这好笑。”昆德拉也讲述一个捷克工程师的真实经历，曾借卡夫卡的小说，揭示一种喜剧深层的本质，“一个玩笑，只对那些在玻璃缸前面的人是可笑的。而卡夫卡式的则相反，它把我们带到鱼缸内，带到一个玩笑的内脏深处，带到喜剧的恐怖之处。”他说，喜剧跟卡夫卡式的本质是不可分的。

7、你嘲笑我孤身一人，我可怜你从未拥有真心。

8、超神的节奏

9、另一边，一菲仍不放过张伟，去健身房找他理论，口才甚佳的一菲讲到张伟不自觉的下跪，磕破了膝盖，老板迫于压力，决定促销延迟一天，为了不伤害和气，大力建议张伟能够用事实证据说话，拿出大爷大妈祸害健身房的实锤，为了不穿帮，从对手角度考虑问题，张伟佯装成老头来到健身房，遇到了热心的大爷大妈，不料却被咖喱酱和海棠认出，他俩配和张伟装成孙子孙女，疯狂占了张伟的便宜。(吃鸡网名女独特不重复搞笑)。

10、一年一度的跨社区两人三足比赛要开始了，一菲首次负责带领男青年们训练。健身房内，手持甘蔗棒的她，意气风发，斗志昂扬，鼓舞大家朝着夺冠方向努力，她准备带领爱情公寓一雪前耻，重振辉煌，不要重蹈去年小贤带队的惨败结果。可大家并非自愿报名，都是被迫参加，张伟和子乔在美嘉、大力的诱惑鼓动下参与了比赛，一菲提醒大家，练得好，甘蔗可以内服，练得不好，直接外用。迫于一菲的淫威，大家开始分组进行超负荷训练。

11、机场扛把子

12、怕瓦落地

13、你老婆真棒

14、钻戒的事情还没有着落，美嘉又想买婚纱，子乔觉得就穿一次的衣服没必要购买，况且自己的预算不足，可美嘉觉得租的婚纱不卫生，会令自己皮肤过敏，二人又因此展开了各自的拉拢，建立了兄弟群和姐妹群，发红包希望伙伴们能支持自己，使大家十分为难，不知如何是好。

15、假动作

16、NeverRarelySometimesAlways

17、“熊逸”五部书(代表作)

18、西瓜籽_吐血了

19、挥弑杖

20、咖喱酱拿着律师事务所的宣传单垂头丧气的回到公寓，向张伟抱怨发传单时因遗忘业务内容而被同行怒怼并赶走的事情，大力帮她想出将事务所具体业务内容写在小卡片上，方便她记忆。

21、三生三世枕上书

22、被残暴的一菲虐惨的子乔和张伟从健身房回到公寓，泡着辛苦训练后浮肿的脚，享受片刻的舒适与宁静，美嘉认为两个大男人经不起历练，给他们观看了大力录制的调查视频，大家一致认为子乔和张伟的男性魅力早已消耗殆尽，意外地激起了二人的胜负欲，决定立刻出发，重现二人当年风采，他们在小区里跑步健身，练习两人三足。懒惰的二人从喊口号开始，浪费了半天时间，大力为他们录制了加油视频，张伟决定不辜负大力的一番心意，会加油训练，子乔得到了美嘉的鼓励也觉得浑身充满了能量。

23、熊逸吧

24、近几年，学界对中产阶层“密集型育儿”“直升机式育儿”等过度教育问题的讨论日益增多。马赛厄斯·德普克(MatthiasDoepke)综述了美国30年来的养育实践，提出由于不平等加剧，教育回报率提高及子女重要性上升，直升机式育儿(helicopterparenting)——父母高参与度、高时间密集度、高控制度的教养方式成为主流。中国的竞争性育儿方式也渐成气候，表现为早教低龄化、智育倾向明显、跨阶层参与、高代价化特征，并伴随结构性的养育焦虑。很多研究者关注中产阶层过度教育的危害，提出了“兰花型儿童”“优秀的绵羊”“脆弱的世代”等概念。

25、没想到因为此事，小区论坛又出现了几篇抹黑一菲的黑帖，批判她师德败坏，品行不端，收了咖喱酱的钱帮她澄清，诬陷一菲与赵海棠保持不正当关系，甚至到医院堕胎，这样一来网友被新的舆论带跑，在线吃瓜，引发二次负面情绪，学校为了维持网络秩序，也劝一菲退出优秀教师评选，网络上的黑帖毫无底线，肆意编撰，一菲十分气愤。

26、曾小贤终于回来了，海棠很兴奋想立刻向伙伴们展示他的装修成果，大家也是十分期待。众人来到新房，看到了童话风格的田园门装饰，一进入大门，大家都傻眼了，地板上贴着通往宇宙的阶梯图案，将卧室门设计成了障眼法门和暗门，在卧室里安装了蹦迪的镭射灯和音箱，更是将浴霸安装在了床头，房间里的衣柜布置着自动贩卖机、饮料机、KTV和供奉关公的台子，厨房和卫生间更是进行了反人类设计。海棠的宗旨是解决温饱、娱乐和精神食粮的问题，使得艺术性与实用性完美结合，惹得大家头皮发麻，小贤更是吓晕了过去。

27、结果熊逸的经历让她更加意外。他非但小于两年前认识他时也才30出头。并且他居然没有受过任何科班教育！他曾经当过工人扛过包！但是他却让不少她周遭的北大博士们折服。

28、骑着蜗牛追流星

29、张伟的梨花房客也即将到来，梨花的助理魏小霞拿着租房合同给张伟，张伟看都没看就签了字，结果才发现新租客梨花小姐居然是赵海棠。赵海棠此次入住爱情公寓当然只有一个目的，就是离大力学姐近些，他想来考察张伟能否真的给大力幸福。原来张伟在网络上聊天的一直是他，赵海棠是赵氏集团的社长，家境殷实，原名是赵梨花，后改了赵海棠的名字，张伟想赶走赵海棠，无奈签了合同，于是他们开启了辩论，张伟努力找到了合同里的纰漏，决定向赵海棠发起诉讼，可张伟曾答应了赵海棠要为他免费做法律咨询，这样张伟既是原告律师，又是被告律师，他便一人分饰两角进行了激烈的独角戏辩论。

30、又被儿子打倒了

31、公寓里，大家围坐在客厅沙发前，观看着金猴子奖最佳影片，纷纷发弹幕吐槽影片的无趣。大力催促张伟一同去看掘地重工的机器人发布会，美嘉也要和子乔去看考古展，一菲收拾行李准备第二天去长白山滑雪，大家各有节目，纷纷撤退，无聊的观影就此结束。就在此时，一菲打开大门后，赫然发现门口放置了一个奇怪的按钮盒子，没有收货人与地址，上面写了一串数字“271”，正当大家为猜测这个摁扭用途而争执不休时，一菲果断的摁下，却被一股神奇的力量所震撼，映入眼帘的是到处布满着立体3D效果的弹幕文字，还无法被关闭。

32、  那些用笑声装饰过世界的人，能忘掉自己的玻璃缸吗？

33、又是一部无感乃至看得有点不舒服的片子。

34、蒙面大婶

35、第31集：模拟家庭

36、中国传媒大学电视学院副教授李智谈《我爱我家》只有写老百姓的故事，老百姓才喜欢看

37、如果以一种玩的心态，把书写到如此引人入胜的程度，那还真的有点了不起。

38、留言告诉我

39、此次别墅派对是为了庆祝黄老板买下一个高科技项目，黄老板想请小黑来参加派对，可小黑不想出门，拜托子乔冒充小黑带大家来参加派对，子乔意外发现黄老板居然是曾小贤的粉丝黄宝强，因为中了一千万而变成了投资大鳄。

40、不过，讲课过程中，他多次提到之前写的文章和书，就把他之前使用的笔名和他正式勾连起来，比如写出《纳兰词典评》的苏缨。

41、因为一句“情侣入住，房租减半”开启了爱情公寓那些年的故事，我们向往与憧憬“最好的朋友在身边，最爱的人在对面”的生活。

42、事实上，中国中产阶层的教育问题因广泛的社会变迁和流动、计划生育政策等更显复杂。中产阶层群体内部差异较大，包含大量中产边缘层和中产过渡层，具有一致的阶层文化意识的中产阶层群体还未形成。洪岩壁调查发现：各个阶层还未形成稳定的文化性情和养育观念；中产阶层父母在经济资本投入上有显著优势，但在家庭教养态度、惯习上却和底层父母无甚差别。也有学者发现，现代养育出现文化交叉现象。田丰发现，中产阶层的家长倾向于采取“杂食性”的文化资本培养策略，且家庭阶层地位越高,“杂食性”的培养倾向愈明显。王淑艳(WangS-Y)等研究发现，母亲在“成就”(经济独立、学业有成)上强调“独立”，在情感上却又强调依赖。凯勒(Keller)对8个国家婴儿母亲的分析发现，中国、哥斯达黎加、墨西哥和印度城市母亲的养育方式主要是“成就自主—情感依赖型”。笔者在田野观察中也发现，中国的养育实践是文化互嵌的，并非直升机式的过度育儿方式可以涵盖。

43、礼物、山景、两个女人喝茶/吃饭及聊天、女人与男人在门口的尴尬对话、雨水、苹果、过场音乐(但没有出现在开场镜头里)、以及影像的影像(三段分别是监控、门禁和银幕)。

44、虽然六小龄童本人并没有说过“文体两开花”，但却提供了实践“六学”的基本方法——复读，在不断的重复中，“两开花”脱离了“六学”的语境，但也达到了传播的高潮，在各种情况下都可以被套用，很多人使用它也不是为了嘲讽六小龄童，而是为了参与网络狂欢。

45、不娘少年

46、赵海棠和咖喱酱分别为了自己心爱的人努力拼搏，赵海棠建议咖喱酱改变下讲话方式，可咖喱酱理解错误，决定用叠词和阿杰沟通，引起了阿杰的无奈和反感，被她整的精神崩溃，工作接连出现失误。张伟建议阿杰跟咖喱酱摊牌，给点暗示来告知两人不合适，阿杰圈出了“友”字，点醒了咖喱酱，咖喱酱认为是自己太过冲动，大家安慰她要摆正心态，以后会遇上更好的。

47、一把好僚机

48、此时，美嘉在大群里询问大家对钻戒的意见，子乔让咖喱酱转发几篇婚戒相关的文章让美嘉看，结果咖喱酱刚发出去，子乔就秒回信息，引起美嘉的怀疑，她觉得子乔一定是私下里联系了大家，于是她给一菲发了视频聊天，拉拢一菲站在她这一边，并且建了一个没有子乔的新群，还发了红包希望大家能够支持她。

49、不是拿到了某个单位发个证书就是一个什么人物了，他说他自己不够份量。不是年龄的份量，而是学术的份量。《春秋大义隐公元年》是他目前书里水平最高的，只是，他对自己又不满意了。

50、Marie和Bertrand各自要飞赴加利福尼亚和都柏林去挑战数据中心，Christine在「上帝」帮忙修改差评后又被公司打了差评，直接拎着电锯冲到公司锯断了电脑等等，还有无数WTF的段子(感觉真的可以改编成一个相声)……

51、饥渴网恋狗

52、告别诺澜的曾小贤和胡一菲终于修成正果，却被公司派去阿拉善沙漠电台支援边区，子乔和美嘉准备结婚，从花花公子到成家立业，实属不易。悠悠和关谷在日本正筹备婚礼，关谷派老爸回爱情公寓打包行李，大家十分期待想要参加婚礼。张伟终于要迎来逆风翻盘，羽墨也搬回了爱情公寓，还会加入新的租客，十分期待的同时祝愿有情人终成眷属。

53、盲盒(BlindBox)是一种诞生于日本的玩偶收藏游戏，各种样式的玩偶装在看不见物品的盒子里。购买盲盒就像抽奖，运气好会买到经典款甚至限量珍藏版，运气不好只能抽到重复款。这种靠“手气”的盲盒收藏风靡青少年群体。昊昊是漫威迷，他的大多数零花钱都用来购买漫威盲盒和电子游戏币。他已经收集了300多个漫威模型，花销逾万元。昊昊觉得自己患了“强迫症收藏癖”，虽然大多数时候只能买到重复款，但仍对购买漫威盲盒上瘾。当他抽到漫威隐藏款“寡姐”时，恨不得向全世界宣告自己的“好运气”。朋友圈齐刷刷的点赞让他非常开心。每次看自己精心布置的盲盒橱窗，昊昊感觉“好像拥有了全世界”。游戏盲盒不确定的刺激感，抽到限量款时的同辈艳羡和重复收集带来的“安全感”，是昊昊持续投入盲盒购买的动力。对昊昊的“收藏癖”，父母都没有干预。子春觉得：“有个爱好总比没有爱好强，比沉迷电脑游戏要好，无非就是花钱买个玩具。”赵伟有时出差回来也会购买盲盒送给儿子：“这就跟我小时候买方便面收藏游戏卡是一样的，图个乐儿。”

54、影片节奏明快，表演精湛，也是相当值得一看的作品。

55、第7集：美嘉哪去了

56、Bo萝BOL蜜^

57、费拉拉的新作看得我几度怀疑走错片场。

58、 除了对智力的要求，幽默还需要一个相互民主的气氛。在一个官本位的等级社会里，很难产生幽默感。  赵本山的小品、周星驰的《喜剧之王》和美剧《生活大爆炸》，有什么共同点？  仅仅是它们令人发笑？  华南师范大学心理学院副教授迟毓凯从中看出相同的幽默逻辑：“主人公都有‘一根筋’的性格，认准一件事一定要走到底，用同样的生存逻辑去解决任何问题，比如，用村里父老乡亲交往的逻辑看待国家大事，或者用实验室里的逻辑去面对生活，用古板的科学研究解释生活，特好玩，同时又让你觉得搞研究的都傻乎乎的，哦，原来高级的科学家在生活中也不过如此——你心里会感觉好一点。”  “幽默”并不是迟毓凯的研究方向，而是来自他的兴趣。无论是传统相声里的“三翻四抖”、东北话里充满押韵和节奏感的顺口溜，还是微博上流行的“相似脸”，通通纳入他的思考范围。“一个普通人和一个明星像，再一个普通人和一位明星像，最后突然是某个人或明星，与一位卡通人物很像——都是先将人带入一种思维的范式，而后突然打破，产生一种‘surprise’的感觉。”  当然，“好笑”并不能直接与“幽默”划等号。“看到人很蠢地跌一跤，觉得好笑，这不是幽默。”迟毓凯认为，幽默有智商上的要求，“看到一件事要想一下，经过思考之后，才会笑起来，这叫幽默——这里面有个思维认知加工的过程和要求。有时候，想不明白时不觉得有什么可乐，想明白了才觉得可乐。”这一点可以解释，为什么在人际交往和心理学实验中，幽默感会给人增加魅力点。  除了对智力的要求，“幽默”还需要一个相对民主的气氛。在迟毓凯看来，等级森严的社会很难产生幽默，更多的时候是等级高的人犯了错误，自嘲一下，隐含了“我把自己放到和你一样的位置”，表现出幽默感，像一股势能自上而下。《新周刊》：我们有很古老的笑话集和诙谐传统。但现在又好像有一种隐约的共识：中国人缺乏幽默感。为什么会出现这种反差？迟毓凯：我们还是一个官本位的等级社会，所谓“君君臣臣父父子子”，当官要有当官样，下属要有下属样，在这种情况下，只可能出现滑稽，一方逗另一方笑。比方说，一个人的社会等级高一点，跟一个小同志开玩笑，就相当于把自己放在小朋友的位置上，会被说成“为老不尊”，这种情况下，很难出现那种社会等级更高的人拿自己自嘲一下的幽默，那就等于把原来等级打破了，在这种等级森严的情形下就不合适了。“还有一种幽默的方式是：换个角度看世界——比如，赵本山的小品里，有时会把国际政治形容得像村里的事儿，把政治人物当成村里的人，这种认知上的错位也会产生幽默感。“放低姿态看自己”或“换个角度看世界”都是用A的逻辑来解释B：会让人觉得很有意思，仔细一想还有道理。”《新周刊》：就像你之前说的“surprise”？迟毓凯：对。一是认知上有趣，二是心理上感觉舒服。比如，《乡村爱情》里就是用农民的逻辑来解释生活，你会觉得，这些人思维都比较简单，就会产生一些优越感：“啊，这个人多蠢啊！”有的时候刘能很可恨，占便宜或者算计别人，但你可能又表达不出那种微妙的可恨，但赵四帮你说出来了，观众就会觉得很过瘾。他们要能说出别人心中说不出来的话。《新周刊》：“说不出”有两种可能：一种是不让说，一种是没发现。迟毓凯：前一种意味着打破社会禁忌，也挺让人开心的；后一种需要观察能力特别敏锐，这样才能觉察到那些错位的尴尬，像我们说的“认知上的不协调”，逻辑上的错位感，没有一定敏锐发现不了。智商高的一个表现就是：对刺激比较敏锐、敏感。《新周刊》：这种特质好像很容易让人联想到一些新闻，很多杰出的喜剧演员陷入抑郁。迟毓凯：首先，逻辑上是这样的：智商高的人往往更敏于发现生活中有意思的地方，同样，对尴尬的地方也比别人更清楚。对积极的刺激敏感，对消极的也敏感，可能更容易痛苦。为什么更容易痛苦呢？足够聪明、敏感，他会发现可乐的东西，一开始是自己笑；当变成逗笑别人，需要找笑的规律时，这就变成了一个理智活动，自己可能就很难笑出来。但面对消极刺激依然很敏感，更容易痛苦，最终情绪可能会渐渐朝不好的方向发展。心理学上有这样的研究，一个人想自己负面信息多，幸福感就没那么强。太聪明的人确实能体验到生活中对他不利的一面，这也是演化带来的：能看到危险，忧患意识多一点。但当这种人赶上到处都是负面信息的时代，就更容易抑郁。而且，信息比从前更发达，如果听到一个笑话，很可能已经听过了，不再有“surprise”的感觉。而负面的信息却带来危机四伏的感觉，比如，吃东西，从前可能稀里糊涂就吃了，但现在你要考虑很多食品安全问题；或者去旅店住宿，要先翻看有没有摄像头，看看用具的清洁程度，想着自我保护，这样活着很容易减损开心的程度。《新周刊》：你之前发过一条微博很有趣，提到央视主持人常常觉得自己幽默，其实并不幽默，没有那种吴宗宪式的“贱贱”的幽默，不好玩。迟毓凯：央视很多主持人，容易在节目中贬损或训别人，自己觉得幽默，其实一点也不幽默。地方台主持人相对会更擅于自嘲，有自嘲的基础就可以开别人玩笑，观众看上去也开心，不会尴尬。比方说，湖南台的综艺节目属于比较早模仿港台的。何炅他们那个“快乐家族”，其实很接近吴宗宪当年的“宪宪家族”。吴宗宪他们本身，其实是社会等级比较高的明星，如果在内地，这种人通常会端着，不管是赵本山还是陈佩斯，一接受采访就会很严肃，有点“我虽然很搞笑，但我也很高大上”的感觉，但吴宗宪就很擅长自嘲，说自己头大什么的，一来令对方心里舒适，二来他有这个自嘲的基础，也更容易与别人开玩笑。《新周刊》：“方言梗”好像也是地方台综艺节目，还有其他喜剧表演中很好用的手段之一。迟毓凯：北方方言比较占便宜，其中，东北话最占便宜，因为它的语音和普通话最为接近，容易听、容易学。打个比方，黄子华的“栋笃笑”，里面的笑点从广东话翻译成普通话，可能就没有力量了，但东北话不用变语音就可以行遍全国，幽默的部分你都听得懂。另外，由于赵本山和赵家班的努力，东北在喜剧市场占很大部分，所以你很容易将东北虎和“幽默”关联起来，一说东北话你就觉得可乐。《新周刊》：在你看来，现在的喜剧的笑点，和从前相比，有没有随着时代发生什么变化？迟毓凯：首先现在随着能获取的信息增多，喜剧会更难做，因为让人笑一下变得更加困难。以《生活大爆炸》和《乡村爱情》为例，它们的受众群都已经细分了，前者的受众群是受过教育的都市年轻人，这样他们才会对剧中人物的经历产生共鸣，后者的受众群可能更多面向农村人或上了年纪的人，剧中的笑点设置也会因此不同。

59、子春推崇的自由教育，是以牺牲母亲个人的自主发展为代价的：为了照顾孩子，子春换掉工作，限制了自我发展，导致自己处于经济依赖的不利处境和家庭经济抗风险能力的降低，努力爱小孩的同时隐含着压抑和失落；她努力要做一个随时了解孩子、倾听孩子、回应孩子的母亲，给孩子营造了一个虚假空间，“不管你表现如何，你在妈妈眼里永远是最优秀的，谁不认可你，爸妈也认可你”，让孩子错过了危机体验和错误反思的成长机会；她把全副身心都放在孩子身上，“为什么偏偏管你而不去管街上的路人呢，因为他们和我没有关系，我只关注我自己的孩子”，离开了自己擅长的工作岗位，削弱了与公共生活的联系，将孩子和自己都禁锢在狭小的家庭空间里，窒息了更广阔社会空间里的爱和自由——大人和孩子都渴望与家庭之外的他人和广袤的世界有更亲密的联系。

60、草莓味少女心

61、老师比橡皮筋能扯

62、张伟还是难以接受与大力分手的事实，他把大力的男友力报告打印出来，想查找自身不足，可却读不懂大力高深的文字。

63、(上苏缨、毛晓雯合著，或苏缨，或毛晓雯单著)

64、温柔风骨